В конце ноября столица вновь стала площадкой для живого общения мастеров сцены и подрастающих талантов: 26 и 27 числа в Москве состоялись события проекта «Урок со звездой», объединяющего ярких представителей театральной и музыкальной школы с учениками детских школ искусств и профильных колледжей. По информации пресс-службы Департамента культуры города Москвы, в программу вошли показы, мастер-классы и творческие встречи, а общее число участников превысило 90 юных артистов. Атмосфера получилась вдохновляющей и профессионально насыщенной: ребята прикоснулись к современному студенческому театру, получили персональные рекомендации педагогов-практиков и примерили на себя роль артистов, действующих на большой сцене сегодня.
Открытые встречи и мастер-классы для 90 юных артистов
Проект «Урок со звездой» задуман как пространство поддержки, где знания и навыки передаются напрямую — через диалог, живой разбор репертуара и точечные методические подсказки. Текущий цикл был ориентирован на развитие сценической и вокальной выразительности: юные исполнители смогли показать подготовленные фрагменты, получить обратную связь и тут же опробовать новые приемы. Такой формат помогает сделать следующий шаг в профессии — осознанно работать с текстом, музыкой, дыханием и эмоциональной партитурой роли.
Организаторы подчеркивают, что участие признанных мастеров укрепляет преемственность: школьники видят, как работают педагоги ведущих вузов, а также знакомятся с актуальной практикой своих чуть старших коллег — студентов театральных факультетов. Благодаря поддержке городских культурных институтов и профессиональных сообществ, у ребят формируется понимание карьерной траектории и критериев качества, принятых в индустрии.
ГИТИС: «Завтра была война» — взгляд студенческого театра
26 ноября в учебном театре ГИТИС прошел спектакль по повести Бориса Васильева «Завтра была война». Постановку представили студенты факультета музыкального театра — воспитанники мастерской народного артиста РСФСР Герарда Вячеславовича Васильева и Жанны Эдуардовны Жердер. Для школьников это стало редкой возможностью увидеть, как классический литературный материал проростает в живое сценическое высказывание — честное, человеческое и по-молодому острое.
Зрители наблюдали, как будущие артисты работают со смыслами, музыкальной драматургией и ансамблем, выстраивают точный эмоциональный ритм и пластическое решение эпизодов. Многие ребята отметили, что такой опыт помогает по-новому услышать прозу Бориса Васильева, уловить ее внутренний нерв и превратить чтение в полноценный сценический диалог с залом. Педагогическая мастерская, стоящая за спектаклем, продемонстрировала методическую выверенность и высокие требования к дисциплине ансамбля — важнейшие качества, без которых невозможна зрелая театральная профессия.
После показа состоялось неформальное общение: студенты поделились историями репетиций, рассказали о поиске выразительных средств и о том, как распределяются задачи внутри труппы. Юные зрители получили ответ на главный вопрос — из чего складывается качество роли: от внимательного отношения к слову до точной вокальной и пластической мизансцены, поддерживающей смысл.
Васильев и Жердер: вокал, актерская свобода и вдохновение
27 ноября программа переместилась в Центр вокального искусства В. Левко, где прошла творческая встреча с народным артистом РСФСР Герардом Вячеславовичем Васильевым. Формат включал мини-концерт участников, индивидуальную работу у рояля и обстоятельную беседу о природе голоса, выборе репертуара и сценической ответственности. Маэстро акцентировал внимание на дыхании, артикуляции, внутреннем слухе и умении держать музыкальную линию — технико-эстетических опорах, без которых трудно развивать тембр и добиваться выразительности.
Каждому участнику давались персональные рекомендации: как адаптировать тональность под текущие возможности, как выстроить динамический рисунок, где нужна опора, а где — легкость и «воздух» фразы. Ребята отмечали, что сразу почувствовали разницу в звучании, когда применяли подсказки на практике. Такая «здесь-и-сейчас» работа помогает быстро перевести знания в навык и закрепить правильные ощущения.
В тот же день в детской школе искусств «Юность» свой мастер-класс по актерскому мастерству провела заслуженная артистка России, солистка Московского театра оперетты Жанна Эдуардовна Жердер. Занятие было посвящено внутренней свободе артиста, управлению эмоцией и пластике — тем самым инструментам, которые соединяют вокальный и драматический компоненты и превращают исполнение в настоящее сценическое событие.
Под руководством педагога школьники разбирали этюды, искали мотивацию «здесь и сейчас», учились работать с партнером и пространством. Особое внимание уделялось тонкости реакции: как слушать зал, как не терять энергию внимания и как оставаться правдивым в каждом жесте. Жанна Эдуардовна показала, как точка опоры — мысль роли — помогает убрать зажимы и раскрыть индивидуальность, а также рассказала о нюансах репертуарной политики и сценической дисциплины в Московском театре оперетты.
По итогам дня участники увезли с собой не только практические наработки, но и уверенность в выбранном пути: разборы помогли каждому понять свои сильные стороны и зоны роста, а живое общение с наставниками придало мотивацию двигаться дальше и пробовать сложные задачи.
Важно, что все площадки — от Центра вокального искусства В. Левко до уютных залов ДШИ «Юность» — были ориентированы на открытый формат, где ошибаться не страшно, а пробовать необходимо. Такой дружелюбный и профессиональный контекст позволяет сделать качественный шаг вперед и почувствовать вкус сцены без лишнего волнения.
Завершая ноябрьскую программу, организаторы напомнили, что в столице недавно прошел масштабный фестиваль колледжей: он объединил 48 образовательных площадок, представив школьникам современные мастерские и лаборатории, более 200 мастер-классов по 150 направлениям, а также профтестирование и встречи с педагогами и студентами. Эта инфраструктура дополняет «Урок со звездой», формируя для подростков цельную картину возможностей профессионального роста.
Синергия усилий Департамента культуры города Москвы, ведущих вузов и театральных коллективов дает устойчивый результат: школьники получают доступ к лучшим практикам, педагоги — к мотивированным ученикам, а культурная среда — к новому поколению думающих артистов. Радует, что такие инициативы расширяют горизонт мечтаний и превращают их в конкретные цели: от первой роли в учебном спектакле до большого репертуара на сцене.
Участники и наставники уверены: опыт, полученный в рамках проекта, станет прочным фундаментом для дальнейших побед. А значит, уже завтра в залах московских театров и концертных площадок прозвучат новые имена — яркие, смелые, готовые продолжать лучшие традиции отечественной сцены и открывать свои собственные, неповторимые голоса.
